Chikako 舞台【フェードル】の新聞広告を見た時、大竹しのぶさんの凜とした厳しい表情に、なんか面白そうだと思った。
金沢で観られるのなら･･･と軽い気持ちでチケットを買った。
ところが、covid19の感染状況が悪化し、2度目の緊急事態宣言。
金沢は範囲外ではあったけれど、やっぱり人混みに出かけるのは、緊張する。
しかも当日は、大雪の予報が出て、不要不急の外出は控えるようにとテレビが盛んに呼びかける。
ダブルパンチだな･･･。
ただでさえ、様々な舞台やイベントが自粛に追い込まれ、エンタメ界は青息吐息。
中止なんてことになったら、がっかりする人や困る人がいっぱいいるはず。
とは言え、命がけで行くつもりはなく、雪があまりにもひどかったら、チケットが無駄になってもやむなしと思っていた。
そうしたら、気温は低く、道路は凍っていたが、積雪量はたいしたことがなく、北陸ドライバーならへのかっぱの道路状況だった。
よし、では、行きましょう。
会場の文化ホールは、ほぼ満席。
わあ、みんな、楽しみにしていたんだなぁ。
危機的状況になると、最初に切り捨てられるのがエンタメだが、こういう時こそ、人はエンタメを求めている。
楽しみだと口では言いながら、なんの予習もしていなかったワタクシ。
実はフェーデルがフランスの古典戯曲であることすら知らなかった。
幕が上がってものの１分で、すごい違和感を覚えた。
かすかな波の音の後、いきなり俳優が舞台に登場し、長いセリフが始まった。
なんか･･･、なんというか･･･、シェークスピア･･･みたいな？
シェークスピアの戯曲は、セリフが長くて回りくどくて、一言ですむ結論に延々10ページを費やしたりする。（そんなイメージ）
文章として読むのも疲れちゃうものを、実際に俳優さんが動きながら喋る。
しかも動きや感情表現がいちいち大げさ！
肉声で聴き取りにくい部分もあり、ありゃ、これで2時間は辛いかな･･･と思った。
物語の舞台は、ギリシャの町トレゼーヌ。
アテネ王のテゼの妻・フェードル（大竹しのぶ）は、夫によく似た義理の息子イッポリット（林遣都）に道ならぬ恋をする。
夫が死んだという偽りの知らせがもたらされ、フェードルは隠していた気持ちを吐露してしまう。
だがイッポリットには、他に好きな人がいて、フェードルを拒む。
そこに夫が帰ってきて･･･。
現代なら、「あ～～ん、振られちゃったよ！」とやけ酒飲んで終わるところが、古典はそうはいかない。
好き･･･と言っただけなのに、それは近親相姦となり、振られたことがとてつもない”恥”として、死に直結するほど耐えがたいこととなる。
そこに勘違いや誤解が加わり、誰も幸せにならない結末へと突き進む。
最初はその理論展開やメンタリティが、あまりにも非現実的で、ないわ～～と感じたが、場面が進むにつれて、なんだかその世界観に引き込まれていった。
これが舞台の魅力というものだろうか。
あり得ない世界のあり得ないお話に、どんどんのめり込んでいく。
私はミュージカルやバレエはたくさん観ているが、古典演劇は初めてだった。
独特のくどい台詞回しも、どんどん馴染んでいって、癖になりそう･･･。
あんなに長くて、たくさんのセリフを覚え、しかも噛まずに言えるなんて！
映画やテレビと違って、舞台は一発勝負。
公演の1回、1回、エネルギーや手応えが、違うのだろうと思う。
その時、その場にいなければ、味わえない。
なんだか新しい世界を垣間見たような気がする。
私の知らないこと、まだまだいっぱいあるな～～と思うと、不思議と嬉しい気持ちになった。
舞台挨拶の時、大竹しのぶさんがぴょんぴょんと弾むように走り出てきて、また軽々と走って退場した。
すさまじい迫力でフェードルを演じたばかりなのに、少女のような愛らしさ。
俳優って、すごいなぁと感じた。
そして思ったよ、エンタメの火は絶対消しちゃ行けない･･･と。
【フェードル】は、フランスの劇作家、ジャン・ラシーヌがギリシャ悲劇【ヒッポリュトス】を基に創った作品。
国内での初上演は、2017年。